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BALBUCEANDOTEATRO PRODUCCIONES

Ricardo Bartís en Córdoba - Septiembre 2004

BalbuceandoTeatro convocan en esta ocasión a Ricardo Bartís, actor, dramaturgo y director teatral, quien realizará un encuentro de trabajo con los teatristas del grupo BalbuceandoTeatro y directores, escritores, dramaturgos, e investigadores teatrales especialmente invitados.
Bartís es valorado como director de referencia central y paradigmática del canon de la multiplicidad en el teatro argentino actual, a través de su producción dramatúrgica ha desarrollado un singular campo en la poética.
Este teatrista rechaza la idea de teatro de representación y reniega del sometimiento al texto, considerado como marca ideológica que "vampiriza al director". Entiende que el teatro debe independizarse de la literatura, dejando de contar historias, mensajes o moralinas. El teatro, para Bartís, debe ser pensado a partir de la escena propiamente dicha, como acontecimiento entre el artista y el espectador, generando una conexión convivial.
Desde 1981 dirige en Buenos Aires el “Sportivo Teatral”, un espacio independiente con nombre de equipo de fútbol, metáfora con la que asemeja el trabajo sobre el escenario, la relación, la adaptación y la velocidad de respuesta del actor, con la experiencia pasional y espacial del fútbol.
Su relación con el teatro comienza luego del último golpe de Estado en Argentina (1976). Intérprete, analista y crítico de la realidad, hace estallar su poética cuando se apodera de él una sensación de derrota, cuando ve al país vaciado de valores, proyectos y microutopías. El trauma de la dictadura le exige pensar nuevamente la totalidad de la historia argentina; su teatro es una máquina de traducción poética de la experiencia de la propia cultura.
Autor y director de las obras teatrales: “Postales Argentinas“, “Hamlet o la guerra de los teatros”, “Muñeca”, “El corte”, “El pecado que no se puede nombrar” y “Donde más duele”.
Como actor ha participado entre otras, en las obras teatrales: “El noticiero”, “El desalojo”, “Fando y Luis”, “Leonce y Lena”, “Memorias del subsuelo”, “Telarañas”, “Pablo”, junto a Eduardo Pavlovsky, “La China”, etc. y en las películas “El infierno tan temido”, “Mis días con Verónica”, “Sin Fin” “Chau papá”, “El viaje”, “Invierno, mala vida”, “Plata quemada” y “El Astillero” .
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“… El teatro como una forma de combate al odio, el odio que era la fuerza principal de nuestra relación -la de los exiliados- con la Argentina de la dictadura. El teatro como una forma de pensarse: qué quedaba de nosotros… una reflexión poética sobre las manifestaciones de la violencia en nuestra historia, siempre saldada a favor de los poderosos.” Ricardo Bartís ________________________________________

 

NORMAN BRISKI EN CÓRDOBA - JUNIO 2004

BalbuceandoTeatro presenta el unipersonal de Norman Briski, versátil actor, autor y director teatral argentino.
Además de formar actores y dirigirlos con sus propios textos, Briski no abandona el teatro social, que empezó a practicar con el legendario grupo Octubre. Ahora, con otro grupo, Brazo Largo, sigue llevando piezas teatrales en lugares poco convencionales.
Briski resume una formación interdisciplinaria, poco común en teatristas de su generación. Hacia fines de los años ’50, sus experiencias como mimo y actor independiente en Córdoba, bajo la tutela de María Escudero, lo animaron a radicarse en Buenos Aires. Su paso por la danza contemporánea, a instancias de María Fux y Dore Hoyer, es un dato que tal vez pocos conozcan, así como el hecho de que fue bailarín solista en el Colón y el Teatro Argentino de La Plata.
En los 60, Briski se hizo conocer masivamente a través de la publicidad, como mimo y por sus dotes de humorista. Fue la época de “Briskosis”, obra de su autoría, “El niño envuelto”, etc. Desarrolladas en el instituto Di Tella.
Al mismo tiempo que hacía carrera en el cine y el teatro comercial (“La fiaca, con dirección de Fernando Ayala fue uno de sus éxitos más resonantes, 1968). Obligado a abandonar el país en 1974, Briski pasó por Perú, México, Francia, España y Estados Unidos, para volver a Buenos Aires en 1984. Mientras intentaba elaborar los efectos del exilio frente a los cambios producidos en el país, el actor fundó el teatro Calibán, con la idea de albergar sus propias experimentaciones teatrales e iniciar su labor docente.
Es autor de “Observaciones”, “Le Theatre en Amerique Latine”, “El astronauta”, “Rebatibles”, “Cena Incluida”, “Alfalfa”, “Con la cabeza bajo el agua”, “Fin de Siglo”, “Verde oliva”, y “Teatro del Actor”, libro que contiene las siete obras precedentes.
Ha dirigido numerosas obras en nuestro país y en el extranjero: “Mr. Laforgue”, “El señor Galíndez” , “Balbuceos” y "Poroto” de Eduardo Pavlovsky, “Briskosis”, “Verde Julia”, “Rebatibles” , “Alfalfa” “Sol y Luna”, etc.
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“El teatro busca lo molecular, lo singular. Aquellos momentos de nuestra cotidianidad donde aparecen conductas que, por un devenir social e histórico, terminan imperando sobre uno, sobre nuestros afectos” Norman Briski
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AGENDAS 2003, 2002, 2001...

* Taller “Técnicas Teatrales Creativas - Teatro Antropológico”
“La Loca”, equipo de investigación artística. Bs. As. Argentina. Vita Escardó y Victoria Egea. Ciudad de Córdoba, Junio, 2003.

* Presentación “CD EL Trío ABL, de Daniel Ampuero, Gustavo Bustelo y Daniel Livadiotis”. Música de Mundo.
Facultad de Lenguas. Universidad Nacional de Córdoba. Ciudad de Córdoba, Junio 2003.

* Eduardo Pavlovsky en Córdoba.
“Estética de la Multiplicidad y Teatro de Estados”. Conferencia -Taller de
Facultad de Lenguas. Universidad Nacional de Córdoba. Ciudad de Córdoba,
Septiembre, 2002.

Producción de “La muerte de Marguerite Durás”. Unipersonal de Eduardo Pavlovsky. Dirección Daniel Veronesse. Auditórium de la Facultad de Lenguas. Ciudad de Córdoba, Septiembre 2002.

* Ciclo Teatro por la Memoria, Córdoba. 2002.
Coordinación de Desarmaderos Universidad Nacional de Córdoba.
“La Conspiración Amarga” , de José Luis Arce. Escenografía. Maquillaje y Coros de Actores.
“No moriré callando”, de Silvia Rodríguez. Asistencia de dirección, musicalización, y trabajo actoral.
“Nostalgias” Danza - teatro. Dirección, puesta en escena, musicalización.

* Ciclo Teatro X la Identidad Córdoba:
Coordinación del Espacio del Encontrarte: “Plástica por la Identidad”
Ciclo Teatro X la Identidad Córdoba. 2002.
Coordinación General del Ciclo Teatro X la Identidad Córdoba. 2002.

Producción “Apropósito de la duda”. Autor: Patricia Zangaro. Dirección Daniel
Fanego. Auditórium de la Facultad de Lenguas. Ciudad de Córdoba, Julio
2001.
Coordinación General del Ciclo Teatro X la Identidad Córdoba. 2001.

* Diálogos a la Vista Ciclo periodístico. Encuentro con figuras de la cultura
argentina, entre ellos: Eduardo Pavlovsky, Aída Bornik, Estela Carlotto, Eladia
Blázquez. Creación y Asistencia Escenográfica. Facultad de Lenguas. Córdoba.
2001- 2004.

* Recitales Musicales “Los Referentes” Recitales de Folkloristas de reconocida trayectoria, entre ellos: Abalos, Navarro, Mujica, Farías Gomez. Creación y Asistencia Escenográfica. Facultad de Lenguas. Córdoba. 2001 - 2002.

 

 

 

 

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