QuienES?

La puesta en escena plantea un doble relato: El primero es el transcurso de un día en la vida de una niña de principios de siglo XX: los roles de su madre y su institutriz, quienes la educan (adiestran). Se muestra su despertar, el desayuno, sus horas de estudio y aprendizaje, los momentos de recreación y oración. La consecución de estas instancias enhebrarán las escenas del resto de la obra, que constituyen el segundo nivel dramatúrgico, conformado en otro plano temporal: testimonios, vivencias, y reconstrucciones de diversos actores sociales que sufrieron y sufren las secuelas de la dictadura militar y el terrorismo de Estado de los años setenta en Argentina.

Estos dos espacios claramente diferenciados en donde transcurren las distintas situaciones dramáticas. El minimalismo escenográfico connota la valoración de la palabra y el trabajo actoral, basado en el teatro de estados: el cuerpo atravesado simultáneamente por “inscripciones” físicas, culturales, sociales, políticas e ideológicas. Los personajes fueron elaborados desde distintas formas expresivas, a partir de microestados actorales intensos. Ambos niveles y sus registros actorales centran la acción dramática en la búsqueda de la identidad de los jóvenes apropiados.

La estructura de la obra surgió a partir del análisis de diversos tópicos sociológicos sobre el proceso de educación formal e informal y la delineación identitaria social. Se suceden de este modo distintas miradas sobre la dictadura: las experiencias de las mujeres que vieron nacer a sus hijos en los campos de detención en Argentina, el rol de la iglesia en los hechos, las voces y testimonios de familiares y amigos de desaparecidos, así como los conflictos actuales de los jóvenes apropiados al descubrir su identidad biológica.

 

Autores

Los siguientes autores desarrollaron dramaturgias breves, que finalmente conformaron el corpus dramático de “QuienES?”:

María Teresa Andruetto: nacida en Arroyo Cabral, Pcia. de Córdoba, Argentina. Es egresada de la carrera de Letras de la U.N.C. Ejerció paralelamente periodismo y la docencia en el nivel medio y superior de diversas instituciones. Entre los años ’84 y ’95 contribuyó en la fundación y formó parte del equipo docente y ejecutivo del CEDILIJ . Desde 1986 fue secretaria de redacción de la revista Piedra Libre, especializada en literatura infanto- juvenil por diez años. En la actualidad es coordinadora de numerosos talleres literarios para todas las edades. Capacita a docentes en áreas relacionadas con el estímulo y enseñanza de la lecto- escritura y asesora docentes de escuelas urbano- marginales de la Ciudad de Córdoba. En su haber se encuentran numerosas publicaciones dirigido al público adulto y juvenil. Obtuvo en tres oportunidades el premio White Ravens en literatura juvenil de la Jugendbibliothek de Munich. Y por “La Mujer en cuestión” el premio se lo otorga el Fondo Nacional de las Artes en el 2002.

José Luis Arce: nació en 1954 en Córdoba, donde ha realizado una intensa y prolífica actividad como director teatral, dramaturgo, actor, y docente de teatro. Participó como jurado en el III Festival Latinoamericano de Teatro. Fue columnista teatral para el periódico Página/12. Como socio activo de ARGENTORES ha publicado 15 libros de investigación teatral, y además es autor de novelas como “El evangelio según María” e “Isidore Ducasse pasa por Córdoba”. En 1980 funda el TIC (Teatro Independiente de Córdoba) en donde participó activamente como instructor interno durante 20 años, y en el ’85 la OPPAT (Organización Argentina para la promoción de Autores Teatrales). Se destaca además como profesor de teatro y coordinador de eventos teatrales comunitarios. Llevó a escena “Jeremías” en 1985, primera obra post- dictadura en Argentina sobre la temática desaparecidos- apropiación de niños. Con la obra “La Conspiración Amarga” participó en el ciclo TxI Córdoba ’02, y luego constituyó la Comisión Organizadora del TxI ’03. Recientemente recibió la Beca de Creación al Teatro que otorga el Fondo Nacional de las Artes para producir la obra de su autoría: “La niña que moría a cada rato”. Y su última producción “Mnemosyne” será presentada en el Festival Nacional de Mar del Plata que organiza ATTRA.

Gonzalo A. Marull: nació en 1975 en Córdoba. Es licenciado en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba, donde generó varios proyectos como productor teatral. Su diversa labor en el teatro abarca la asistencia de dirección, una intensa actividad como técnico de iluminación, como actor: en teatro, T.V. y cine; también se destaca por sus trabajos en dirección y dramaturgia. Una creación suya: “Tantalegría” recibió un subsidio del Fondo Estímulo a la Actividad Teatral en el 2002. En estos últimos cuatro años ha llevado a escena como director y dramaturgo: “Yo maté a Mozart?” y “Quinotos al Rhum”, esta última obra participó del Festival Nacional del Teatro en Rafaela (Santa Fe ’04) y en la Fiesta Regional de Teatro (Rosario’03) donde fue distinguida como ganadora.

Mariano J. Medina: nació en 1964. Ha desarrollado una variada actividad literaria, musical, docente, turística y periodística. Actualmente es miembro de EA (Ecosistemas Argentinos) y de CEDILIJ (Centro de Investigación y Difusión de Literatura Infantil y Juvenil), donde participa como técnico y capacitador de programas de promoción de la lectura reconocidos a nivel internacional. En los años `80 se acercó al teatro componiendo las bandas de sonido de obras del grupo Teatro Joven dirigido por Miguel Ángel Brussa, participando del 1er Festival Latinoamericano de Teatro 1984 y la Muestra Paralela en Lugares No Convencionales del Festival Nacional de Teatro 1985. Participó además de los espectáculos interdisciplinarios Poemas en Pie, y dirigió el callejero abierto Gente en Imaginaria durante la manifestación Artistazo`85.
Durante el ciclo TXI 2002 coordinó “La Pisada del Unicornio: un Relevamiento de literatura y canción popular que frente a la dictadura militar fue militancia, resistencia, testimonio y memoria”, obras significativas de dicho trabajo fueron compartidas con el público en diversos ámbitos callejeros cordobeses y porteños, a partir de un Equipo de Lectores del que BalbucendoTeatro formó parte. Tiene editadas obras para niños y adultos, entre ellas: ”Ojo que pesa”, “Parten”, “Algún cielo del mundo”, “La ciudad mágica de Antonio Seguí”, y “Catálogo Cordobés de Autores de Literatura y Música infantil” (dramaturgos incluidos) en la web.

Carlos O. Sccoco: Poeta oriundo de San Francisco, provincia de Córdoba. Estudiante de Letras en la Univ. Nac. de Rosario. Preso político en la Plata por tres años y medio. Desde 1980 es colaborador periodístico y literario de diversas publicaciones. En 1983, fundó y presidió la sub- comisión Juvenil de SADE (Soc. Arg. de Escritores). Es responsable de diversas publicaciones culturales relacionadas con la poesía, tanto en creaciones colectivas como “El ojo que pesa” (1987), y propias del autor “Atom el rengo” (1984), como en selecciones “Los años 80 años poesía actual en Córdoba” (1988). En 1987 realizó una colaboración poética en una obra de teatro de Paco Giménez “Cielos de Agua”.
Actual miembro y docente del CEDILIJ (Centro de difusión e Investigación de Literatura Infantil y Juvenil). El desarrollo de una intensa actividad como coordinador de talleres literarios, tanto en la Ciudad de Córdoba como en el interior, lo ha llevado a coordinar mesas de debate en numerosas Ferias de Libro (’98, ’00 y ’03), y a editar las publicaciones (producto de las actividades) de dichos talleres. Colaboró con BalbuceandoTeatro como asesor en dramaturgia y poética para nuevos proyectos.

 

FICHA TÉCNICA

Actores: Julia Barrandeguy - Josefina Cisnero – Florencia Cisnero  - Ma. Eugenia Grillo – Paula Mariojouls – Javier Pisonni - Ma. Belén Pueta - Silvia Rodríguez – Juan Santiago - Alejandra Toledo- Valeria Vinocur - Clara Weller

Coordinación y Puesta en escena: Rafael Reyeros

Coordinación actoral: Cristina  Morini

Producción: BalbuceandoTeatro

Asistencia: Ma. Eugenia Grillo, Florencia Cisnero

Escenográfica y vestuario: Viviana Barrera, Zulema Borra, Fabiana Vázquez, Fernanda Noguerol

Música original: Federico Gaumet

Iluminación: Sergio Buselli, Nicolás Crespo, Gerónimo Rodríguez

 

Agradecimientos: Fac. de Lenguas, La Metro, Valeria Svuelz, Pancho Sarmiento, Carlos Scocco, Trío ABL., Casa de los trabajadores y el resto de los que colaboraron.